『人は餅を食って死ぬ』の作り方〜企画編��〜
2008.07.17 Thursday | by
藤森俊介2月、初めてのシアターチャンプるの打合せがあった。
何しろそれまでに持っていた情報は
「6月に複数の団体が集まる公演企画」という事くらい。
どんな団体が出るのか、公演の順番はどうなるのか、
舞台美術はどうなるのか、照明は、音響は、
どんな作品にすればいいのか、全くわからなかった。
その打合せを踏まえて企画の詳細を考えようと思っていた。
ところが、この打合せでわかった事は、
「この企画がどんな企画になるかわからない」という事だった。
こう言っちゃ失礼だが、
何しろ今回の企画者のお二人は普段役者をやっている方で、
公演の企画については全くの初めての経験だと言う。
何しろ公演のチーム分け（AチームかBチームか）やタイムスケジュールは
6月になったら決める予定だと言うのだ。
「どんな風に公演を宣伝すればいいんですか？」と咎め、
複数の劇団を呼ぶのであれば尚更、
「舞台監督と制作はきちんとした人にお願いしてください」と要望を伝え、
その日の打合せは終わった。
何もわからなかった。
何も決まっていないという事だけわかった。
正直「やばいな」と思った。
終わった今だから言えるのだが、
結局、この企画は大成功になり、ダムダム弾団としてもとてもいい経験をさせていただいたと思えるから言えるのだが、
本当に「この企画はどうなるんだろう？」と最初は思ったものだ。
（ゴブリンさん、キタノさん、どうもすいません。）
そして結局、作品としては何ができるのか何が効果的なのか、
何の手がかりもつかめないまま、最初の打合せは終わった。
今から考えれば逆にその時点ではそれが良かったのかもしれない。
そこで僕は
「じゃあもういいや。（企画的に）できるかどうかわかんないけど、
とにかくやりたい事をやろ。
仮にそれが今回の企画ではできない内容であっても、やろ。」
と居直る事ができたからだ。
結果、これからの稽古は大変ではあるが、とても楽しい日になっていく。
やりたい事。
それはミュージカル。
そうだ、だって劇団に「北原慎治」という座付き音楽家がいるんだ。
ミュージカルをやらない手はない。
しかもただのミュージカルじゃなくて、
「人は餅を食って死ぬ」という内容のちょっとブラックなミュージカル。
どうせ役者は歌って踊ってって専門的にはできないんだ。
だったらダムダム弾団版なんちゃってミュージカルをやろう。
駄洒落ばっかりの歌詞で、安っちい内容の歌詞で、
命の安さを肯定する作品を創ろうじゃないか。
こうして、『人は餅を食って死ぬ』という作品の概要が決まっていったのである。
『人は餅を食って死ぬ』の作り方〜企画編�◆�
2008.06.28 Saturday | by
藤森俊介さて、「シアターチャンプる」の企画と
「人は餅を食って死ぬ」という作品の要素が色んな所から集まり始めた（まだその自覚はない）年明けの前に、
劇団としては定期的に劇団員稽古というものを続けていた。
これは何をしていたかというと、ひたすらエチュード。
いや、正確に言うと他にもゲストを呼んでの稽古もしたし、ダンスの稽古もした。
コントの稽古もしたし、ひたすら体力づくりをした事もあった。
だが、トータルで何をしていたかというと、やはりエチュードなのだ。
特にうちのエチュードは「物語を作る」という事に重点に置く。
やってる役者に見せかけの達成感があることと、僕がそれを得意としているからだ。
見せ掛けの達成感というのは言葉が過激だが、仕方ない。
そもそもエチュードで役者の何を鍛えられるかって、それは本当に眉唾物だ。
もちろん、発想力や空気を読む力・相手との呼吸など、初心者ならば結構力になる事もたくさんある。
だけどある一定のところまでいくと、それはもうコツ以外の何物でもない。
だからエチュードの達成感は見せ掛けだ、と僕は思っている。
ただ。
それでも役者の訓練方法としてエチュード・即興・インプロというものが昔からなくならないのは、
偏にそれが見せかけであろうとものが産まれる瞬間だから。
そしてそれは飽きてからもどう続けるかが勝負だ、と僕は思っている。
だから劇団ではエチュードをたくさんやった。
たくさんやれば何か見つかるだろう。と思って飽きるまでやった。
実際、飽きてきてからも毎回毎回何かを作る事はしんどかった。
そういう事をやってきた結果、うちのエチュードはどんなものなのか。
それが「物語を作る」エチュードだったのだ。
実際、うちの役者の発想力は結構いい。
控えめに見ても結構いい。
そして物語をどうまとめるか、なんかを考えたがる連中が多い。石井なんかはその中心だ。
こいつらの作る物語を見ていると、「単純だけど、面白いな」と思ってしまう自分がいた。
そうか。自分の「わかりにくさ」はこいつらと融和してちょうどよくなるんじゃないか･･･。これが劇団でエチュードをやる最大のメリットじゃないか。
そうして、シアターチャンプるの作品は
初めて劇団員だけで作る
初めて劇団員で作る
作品にしようと決めたのだ。
『人は餅を食って死ぬ』の作り方〜企画編� �
2008.06.25 Wednesday | by
藤森俊介今回の『人は餅を食って死ぬ』は実に珍しい方法でかたちになった。
せっかくだからその工程を手記のようなかたちでまとめておこうと思う。
去年の初冬。劇団員の添野豪から「シアターチャンプる」の企画を聞く。
当時、劇団は本公演に向けてそれぞれの活動に重点を置く期間と位置づけ、僕は新作の執筆を続けていた。
が、それゆえに次回公演は決まっていない状態であり、それまで劇団としてお客様に向けての活動がないことに
「どうしようっかなー」と思っていた状態だった。
そんな時に舞い込んだ「シアターチャンプる」の企画。
「短編？いいじゃないか！本公演より楽だろう。」という思いから二つ返事で引き受ける。
そう、つまりこの作品の始まりは「楽をすること」がテーマだった。
そしてこの「楽をすること」がどれだけ大変か、この後知る事になる。
まず、参加を決めたはいいが何せこういうイベント的なものに参加すること自体、ダムダム弾団では初めて。
「イベント？って言ってもどんな感じなんだろう？」
そもそもうちの（僕の）作品は短編やイベントには向かないんだよなぁ。
と、早くも後先を考えなかったことを少し後悔し始める･･･。
新年が明け、恒例となった劇団員での初詣をした。
と言っても、北原は帰省で欠席、豪は客演先稽古で欠席、のため、石井・新野・志賀と4人での初詣だ。
この時、年末年始のバラエティ番組ばかり見ていた僕は、
“やっぱ「面白い話をする」事ができる力は普段から養っていないと
できないんだよなぁ”と痛切に感じ、自分もそういう事を意図的にやろうと心がけていた。（僕の場合、そういう時期は何ヶ月か毎に必ずやってくるのだ。）
そこで「面白い話」のネタを探していると、テレビで餅を食って死んだ人のニュースが流れてきた。
「このニュース、毎年やってるよなぁ･･･。毎年こういう人がいるんだから、みんなもっと気をつければいいのに。つーか、餅を喉につまらせて死にたくないよな。」と思い、「これはいいネタになる」と、劇団員に面白おかしく
「餅を食って死ぬ」情けなさを語ったのだった。
すると、結構リアクションが良かったんだよね。
「あー。やっぱみんなそう思ってんだ。」と思ったんだ。
『人は餅を食って死ぬ』
だからこれは真実だなと思った。
この事実には真実が宿っていて、この真実は人に訴えかける説得力がある。
そんな手ごたえを感じたのだが、実はまだこの時はこれが作品になるとは思っていなかった。
人は餅を食って死ぬ
2008.06.23 Monday | by
藤森俊介シアターチャンプる参加作品『人は餅を食って死ぬ』、
先日無事に幕を下ろしました。
ご来場いただいたお客様、誠にありがとうございました。
劇団として久々の公演活動。
初めての短編（40分）。
初めてのミュージカル。
初めての劇団員だけの作品。
初めて劇団員全員で作演出をした作品。
何かのターニングポイントとなる作品になったと思います。
新しく学んだ点、改めて気付いた点、
色々ありますが、これが今後のステップになる事を願って。
そして、相変わらずダムダム弾団を応援してくださるお客様と
今回初めてお会いできたお客様。
本当にありがとうございました。
今後のダムダム弾団もご期待下さい。
方法論
2007.08.16 Thursday | by
藤森俊介正直、あえていう事ではないのだが、
自分の考えていることを相手に伝えるということは本当に難しい。
最近はそれを切に感じていて。
今までの自分がやってきたハウツーというものを、もう一度見直してみようとあがいている。
脚本における「伝えたいこと」を伝える方法。
演出における「他者とのイメージの共有。
今、おこなっている稽古場では今日、こんなことがあった。
ある役を演じている役者が、なかなかその役の役柄を表現できない。
台本に描かれているその役柄のことは充分わかっている。
それを演出家と話し合い、言葉としてのイメージを共有することはできている。
（「言葉として」というのは例えば「優しい人」とか、「ヤンキーっぽい」とか、「過去にこんなことがあった」とか、「この人のことをこんな風に思っている」とか、言語でカテゴライズされた役柄の認識という意味である。）
でも、正解が出ない。
（役者は僕が話すこの役の解説は全てわかっているのに、だ）
演出家は試してみる。
例えば
「もう少しキャラクターを若い人にしてみようか。」
「踊る大捜査線の織田裕二みたいな感じで。」
「語尾をあげてみようか。」
「常に目は死んでてくれる？」
「次の稽古までずっと野菜しか食べないでくれる？」
「この作品見て。」
「今まで言われたこと全部忘れて、もっかい自分の好きなようにやってみて。」
などなど。
まぁ実に色々やってみる。
演じている役者の内面へのアプローチだけではない。
相手役の芝居も変えてみる。
その役者が相手役を嫌いなのであれば、相手役の芝居をその役者が嫌いな人間像に寄せてみる。
小道具や衣装を用意してみる。
別の人にその役を演じてもらい、それを見させる。
まぁ本当に色々やってみる。
ただ、結局それでもなかなかうまくいかない。
役者は負荷のかけられ過ぎでどれがいいんだかわからなくなってしまっている。
完全に見失ってしまった状態。
うーん。
そういう時、結局僕は全てを指定していく。
台詞一つ一つ。言い方から音の高さまで。
動き一つ一つ。立ち位置から目線・間。タイミングまで。
細かいところまで全てを決めていき、それを出来るように役者を稽古する。
この段階で稽古は「稽古」ではなくなり、「振り付け」になる。
もちろん、「振り付け」した後に「稽古」をして、役者がそれに何をのせるのか作り出していくことは必要だし、そういう方法論も決して間違いではない。（新感線の井上さんとかそういう作り方だって話しだし。）
ただ、何か物足りなさを感じるんですよね。
もしくはそれを自分の方法論だとする「結論」がなされていない気がする。
問題はできない役者にあるのではない。
導くことのできない演出家にあるんだ。
「方法論」とういのを見直さないと、いけない。
最近、それをすごく考えるようになった。
とにかく相手を導いて、答えを出させる。
こちらが答えを教えるんじゃなくて、あくまで自分で答えを出させる。
役者は「導き出された」んじゃなくて、「自分の力で辿り着いた」なんて錯覚してればいいし、それができたら演出家として最高なんだろうね。
ただ、その時にちょっとムカつくから
「ほらね。できたでしょ。」
ぐらいは言っちゃうかもしれないけど。